프랜시스 베이컨 (화가)
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1. 개요
프랜시스 베이컨은 20세기 영국의 대표적인 화가로, 1909년 아일랜드 더블린에서 태어나 1992년 스페인 마드리드에서 사망했다. 그는 십자가형, 교황, 비명을 지르는 입, 웅크린 인물 등 독특한 모티프를 통해 인간의 고통과 불안을 표현하는 작품으로 유명하다. 베이컨은 미술 교육을 정식으로 받지 않았지만, 1944년 『십자가 책형을 위한 세 개의 인물 습작』 발표를 기점으로 자신만의 화풍을 구축했다. 그의 작품은 생존 작가 중 최고가 기록을 세울 정도로 높은 평가를 받았다.
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| 프랜시스 베이컨 (화가) - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 이름 | 프랜시스 베이컨 |
| 출생일 | 1909년 10월 28일 |
| 출생지 | 더블린, 아일랜드 |
| 사망일 | 1992년 4월 28일 |
| 사망지 | 마드리드, 스페인 |
| 직업 | 화가 |
| 웹사이트 | 프랜시스 베이컨 공식 웹사이트 |
| 작품 | |
| 주요 작품 | 전체 목록 |
| 영향 | |
| 영향을 준 예술가 | 레오나르도 다 빈치 디에고 벨라스케스 마티아스 그뤼네발트 빈센트 반 고흐 파블로 피카소 에드바르 뭉크 |
| 스타일 | |
| 사조 | 표현주의 초현실주의 |
| 추가 정보 | |
| 영향 받은 예술가 | 조지 다이어 루치안 프로이트 제니 사빌 |
2. 생애
프랜시스 베이컨은 1909년 아일랜드 더블린에서 태어났다.[88] 철학자 프랜시스 베이컨의 이복형 니콜라스 베이컨의 후손이라고 전해진다.[89] 아버지는 보어 전쟁 참전 용사인 에드워드로, 경주마 조련사였다. 베이컨은 소아 천식을 앓아 정규 교육 대신 개인 교습을 받았다. 17세 때 어머니의 속옷을 입은 모습을 아버지에게 들켜 집에서 쫓겨났다.
미술 교육을 받지 않았지만, 1926년경부터 수채화와 소묘를 그리기 시작했다. 1927년부터 1928년까지 베를린과 파리에서 지냈으며, 1929년부터 런던에서 가구 디자인과 실내 장식 일을 했다. 이 무렵 유화를 시작했으며, 게이임을 공개적으로 밝혔다.
1934년 런던에서 첫 개인전을 열었지만, 1930년대부터 1940년대까지의 작품 대부분을 스스로 폐기했다. 1944년 창작을 재개하여, 1945년 런던 르페브르 갤러리에서 『십자가 책형을 위한 세 개의 인물 습작』을 발표했다.
1949년 런던 하노버 화랑에서 「두부」 시리즈로 개인전을 열었고, 1950년부터 로열 칼리지 오브 아트에서 학생들을 가르쳤다. 1954년 베네치아 비엔날레 영국관에 전시되면서 국제적인 명성을 얻었다.
디에고 벨라스케스의 『인노켄티우스 10세의 초상』, 영화 『전함 포템킨』 등 유명 작품을 모티프로 삼아 격렬하게 변형한 작품들을 제작했다. (예: 영화 『전함 포템킨』 속의 유모를 위한 습작)
1978년, 자신의 아틀리에가 있던 건물 아래를 지나가던 배리 줄을 만나 친구가 되었다. 베이컨은 작업 중 누구도 아틀리에에 들이지 않았지만, 줄에게는 예외였다.
베이컨은 동성애자로서 여러 명의 연인을 만났지만, 결혼은 하지 않았다. 마지막 연인 호세 카펠로와 관계 회복을 위해 1992년 스페인으로 갔으나, 마드리드에서 심장 마비로 사망했다. 호세와 만났는지는 확인되지 않았다.
2. 1. 어린 시절과 초기 활동
프랜시스 베이컨은 1909년 10월 28일 더블린 로어 배고트 스트리트 63번지에서 태어났다.[4] 당시 아일랜드는 그레이트브리튼 아일랜드 연합 왕국의 일부였다. 그의 아버지 앤서니 에드워드 "에디" 모티머 베이컨은 제2차 보어 전쟁 참전 용사이자 경마 조련사였으며, 앤서니 베이컨 소장의 손자였다. 그는 프랜시스 베이컨 경의 후손이라고 주장했는데, 이 프랜시스 베이컨 경은 엘리자베스 시대의 정치가이자 철학자, 수필가인 "프랜시스 베이컨"으로 더 잘 알려져 있다.[6] 베이컨의 어머니 크리스티나 위니프레드 "위니" 퍼스는 셰필드 철강 사업과 탄광의 상속인이었다. 베이컨에게는 형 할리[9], 두 여동생 이안테와 위니프레드, 남동생 에드워드가 있었다.베이컨은 콘월 출신의 가족 유모 제시 라이트풋에게서 자랐으며, 그녀는 그가 죽을 때까지 가까운 관계를 유지했다.[7] 미술 평론가들은 베이컨이 노동 계급적인 시각에 관심을 갖게 된 것은 나니 라이트풋과의 관계 때문이라고 생각한다.[11]
가족은 아일랜드와 영국을 여러 번 오가며 살았고, 이는 베이컨에게 평생토록 남은 소외감을 안겨주었다. 1911년부터 킬데어 주 캐니코트 하우스에서 살았고,[9] 나중에 런던으로 이사했다가 제1차 세계 대전 후 아일랜드로 돌아왔다. 베이컨은 어머니의 외가와 함께 라오스 주 애비레이스의 팜레이에서 살았지만, 나머지 가족은 다시 나스 근처 스트래펀 로지로 이사했다.
베이컨은 수줍음이 많은 아이였고 옷 입는 것을 좋아했다. 그의 여성스러운 태도는 그의 아버지를 화나게 했다.[11] 1992년에는 그의 아버지가 마부들에게 베이컨을 채찍질하게 했다는 이야기가 나왔다.[10] 그는 어릴 때 종종 아팠으며, 천식과 말 알레르기를 앓았다.[11] 건강이 좋지 않아 정규 교육을 제대로 받지 못했고, 가정교사에게서 개인 교습을 받았으며, 1924년부터 1926년까지 첼튼엄의 딘 클로스 학교라는 기숙 학교에 다녔다.[12] 가족 집에서 열린 가장 무도회에서 베이컨은 플래퍼처럼 옷을 입고 에턴 크롭 헤어스타일, 구슬 장식 드레스, 립스틱, 하이힐, 긴 담배 파이프를 착용했다. 그 해 말, 베이컨은 그의 아버지가 어머니의 속옷을 입고 큰 거울 앞에서 자기 모습을 감탄하는 것을 발견한 사건으로 인해 스트래펀 로지에서 쫓겨났다.[13]
베이컨은 1926년 후반기를 런던에서 보냈으며, 어머니의 신탁 기금에서 주당 3GBP의 용돈을 받으며 프리드리히 니체를 읽었다. 그는 집세를 내지 않고 잔손질을 하는 것으로 생계를 유지했다. 수입을 보충하기 위해 잠시 가정부 일을 시도했지만, 요리는 즐겼지만 곧 지루해져서 그만두었다. 소호의 폴란드 스트리트에 있는 여성 의류를 판매하는 상점에서 전화 응답기로 일하다가 점주에게 익명 투서를 쓴 후 해고되었다.
베이컨은 런던의 동성애 지하 세계를 방황하며 자신이 특정 유형의 부자를 끌어들일 수 있다는 것을 알고 있었고, 좋은 음식과 와인에 대한 취향을 키웠다. 베이컨은 그의 아버지가 이 "삼촌"에게 그를 맡아 "남자로 만들라"고 부탁했다고 주장했다. 베이컨은 아버지와 어려운 관계를 맺었고, 한때 그에게 성적으로 끌렸다고 인정했다.[14] 1927년 베를린으로 이사하여 프리츠 랑의 ''메트로폴리스''와 세르게이 에이젠슈테인의 ''전함 포템킨''을 보았는데, 이 두 작품은 나중에 그의 작품에 영향을 미쳤다.
당시 17세였던 베이컨은 그 후 1년 반을 파리에서 보냈다. 그는 전시회 개막식에서 피아니스트이자 감정가인 이본느 보켄탱을 만났다.[15] 프랑스어를 배워야 할 필요성을 느끼고, 보켄탱 부인과 그녀의 가족과 함께 샹티이, 우아즈 근처의 집에서 3개월 동안 살았다. 그는 파리로 가서 도시의 미술관을 방문했다.[16] 샹티이 성 (콩데 미술관)에서 니콜라 푸생의 ''유아 학살''을 보았는데, 이 그림은 나중에 그의 작품에서 자주 언급되었다.[17]
베이컨은 1928/29년 겨울에 실내 디자이너로 일하기 위해 런던으로 돌아왔다.
2. 2. 초기 성공과 슬럼프
베이컨은 1926년 후반 런던에서 프리드리히 니체를 읽으며 생활했다. 집세를 내지 않고 잔손질을 하며 생계를 유지했고, 가정부 일을 시도했지만 곧 그만두었다. 소호의 폴란드 스트리트에 있는 여성 의류 상점에서 전화 응답원으로 일하다 해고되기도 했다.[14]베이컨은 런던의 동성애 지하 세계를 드나들며 부유한 남성들을 만났고, 그들을 통해 좋은 음식과 와인에 대한 취향을 키웠다. 경주마를 기르는 위니 하코트-스미스의 친척을 만나기도 했는데, 베이컨은 아버지가 자신을 "남자로 만들라"며 이 "삼촌"에게 맡겼다고 주장했다. 베이컨은 아버지와 어려운 관계를 맺었고, 한때 아버지에게 성적으로 끌렸다고 인정했다.[14]
1927년 베를린으로 이주한 베이컨은 프리츠 랑의 ''메트로폴리스''와 세르게이 에이젠슈테인의 ''전함 포템킨''을 보았는데, 이는 훗날 그의 작품에 영향을 주었다. 베이컨은 베를린에서 두 달을 보냈지만, 하코트-스미스는 한 달 후 떠났고, 베이컨은 혼란스러운 시간을 보냈다.[14]
17세의 베이컨은 파리에서 1년 반을 보냈다. 전시회 개막식에서 피아니스트 이본느 보켄탱을 만났고,[15] 프랑스어를 배우기 위해 그녀의 가족과 함께 샹티이, 우아즈 근처에서 3개월 동안 살았다. 파리의 미술관을 방문하며 니콜라 푸생의 ''유아 학살''을 보았는데, 이 그림은 훗날 그의 작품에서 자주 언급되었다.[17]
1928/29년 겨울, 런던으로 돌아온 베이컨은 실내 디자이너로 일했다. 사우스 켄싱턴에 스튜디오를 얻었고, 1929년에는 후원자이자 연인이 된 에릭 홀을 만났다. 1931년 퀸즈베리 엠스 웨스트 스튜디오를 떠나 몇 년 동안 정해진 공간 없이 지냈다. 1931/32년경 첼시, 런던에서 로이 드 마이스트르와 스튜디오를 함께 사용했을 것으로 추정된다.[18]
1933년작 "십자가형"은 대중의 관심을 받은 그의 첫 번째 그림이었지만, 호평을 받지 못했다. 실망한 베이컨은 거의 10년 동안 그림을 포기하고 초기 작품들을 억눌렀다.[19] 1935년 파리를 방문하여 입안의 해부학적 질병에 관한 중고 서적을 구입했는데, 이 책에 담긴 이미지들은 그의 작품에 큰 영향을 주었다.[20] "전함 포템킨"의 포템킨 계단에서 간호사가 비명을 지르는 장면과 의학 서적의 이미지는 베이컨의 도상학에서 반복적으로 나타났다.
1935~36년 겨울, 롤랜드 페노즈와 허버트 리드는 그의 작품이 "전시에 포함될 만큼 초현실주의적이지 않다"고 판단했다. 1936년 또는 1937년 베이컨은 로열 호스피탈 로드에서 첼시의 글리브 플레이스로 이사했다.[2]
1937년, 베이컨은 그레이엄 서덜랜드와 로이 드 마이스트르가 참여한 그룹 전시 "젊은 영국 화가"에 참여했다. 에릭 홀이 이 전시를 기획했으며, 베이컨은 4점의 작품을 전시했다. 이 그림들은 "십자가형 기단 위의 세 개의 습작"(1944년)의 예고편으로 여겨진다.
1940년, 베이컨의 아버지가 사망했고, 베이컨은 유일한 상속자가 되었다. 시민 방위에 자원하여 공습 경보 구조 서비스에서 근무했지만, 천식으로 인해 제대했다. 블리츠 기간 동안 에릭 홀과 함께 페테스필드 근처 베데일 로지의 오두막을 임대했고, "차에서 내리는 인물"(1939/1940년경)을 그렸다. 이 작품은 뉘른베르크 집회에서 차에서 내리는 히틀러의 사진에서 영감을 받았다.[21]
1943년, 베이컨과 홀은 존 에버렛 밀레이의 집이자 작업실이었던 크롬웰 플레이스 7번지 1층을 사용했다. 베이컨은 당구장을 작업실로 개조했고, 불법 룰렛 파티를 열기도 했다.
2. 3. 중년기: 재기와 대표작
1933년작 "십자가형"은 대중의 관심을 끌었던 그의 첫 번째 그림이었으며, 파블로 피카소의 "세 무용수"에서 부분적으로 영감을 받았다.[19] 그러나 호평을 받지 못했고, 실망한 그는 거의 10년 동안 그림을 포기하고 초기 작품들을 억눌렀다.[19]1940년 6월 1일, 베이컨의 아버지가 사망했다. 베이컨은 아버지의 유언에서 유일한 상속자/집행자로 지정되었으며, 유언에는 장례식을 "가능한 한 사적이고 간소하게" 치러달라는 요청이 있었다. 현역 군 복무에 부적합했던 베이컨은 시민 방위에 자원하여 공습 경보 (ARP) 구조 서비스에서 전일제로 근무했다. 폭격으로 인한 런던의 미세 먼지는 그의 천식을 악화시켰고 그는 제대했다.
1944년까지 베이컨은 자신감을 얻어 자신만의 독특한 스타일을 발전시키기 시작했다.[22] 그의 ''십자가 책형을 위한 세 개의 인물 습작''은 피카소의 생물 형태에 대한 고찰, 십자가 책형에 대한 해석, 그리고 그리스의 복수의 여신에 대한 그의 초기 그림에서 탐구된 주제들을 요약했다. 이 작품은 일반적으로 그의 첫 번째 성숙한 작품으로 여겨진다;[23] 그는 삼부작 이전의 작품들을 무의미한 것으로 여겼다. 이 그림은 1945년에 전시되었을 때 센세이션을 일으켰고 그를 전후 최고의 화가로 자리매김하게 했다. ''세 개의 습작''의 문화적 중요성에 대해 논평하면서, 존 러셀은 1971년에 "세 개의 습작 이전의 영국 회화와 이후의 회화가 있으며, 누구도 ... 이 둘을 혼동할 수 없다."라고 언급했다.[24]
''회화 (1946)''는 파리 국립 현대 미술관에서 열린 ''국제 현대 미술 전시회''(1946년 11월 18일 – 12월 28일)의 영국 섹션을 포함한 여러 그룹전에 출품되었으며, 베이컨은 이를 위해 파리로 여행을 갔다. 하노버 갤러리에 ''회화 (1946)''을 판매한 지 2주 안에 베이컨은 그 수익금으로 런던에서 몬테카를로로 이주했다.
1948년, ''회화 (1946)''는 뉴욕의 현대 미술관 (MoMA)에 알프레드 바에게 240GBP에 판매되었다.
2. 4. 1960-70년대: 연인 조지 다이어와 '검은 삼부작'
1962년, 베이컨의 연인이었던 피터 레이시가 알코올 중독 후유증으로 사망했다. 베이컨은 1963년 술집에서 조지 다이어를 만났는데,[41] 다이어가 베이컨의 아파트를 털다가 만났다는 이야기도 있다.[42] 다이어는 런던 이스트 엔드 출신의 범죄에 연루된 집안 출신으로, 절도와 감옥을 오가며 떠돌이 생활을 했다. 베이컨의 이전 연인들은 나이가 더 많고 격정적인 남자들이었지만,[43] 베이컨은 다이어의 연약함과 신뢰하는 성격에 매료되어 지배적인 인물이 되었다. 다이어는 베이컨의 자신감과 성공에 감탄했고, 베이컨은 불안한 젊은이를 보호하고 아버지 같은 역할을 했다.[44]다이어는 베이컨처럼 경계선 알코올 중독자였고, 외모에 집착했다. 창백한 얼굴에 담배를 끊임없이 피우던 다이어는 보통 매일 아침 숙취를 술로 해결했다. 다부지고 운동적인 체격은 유순하고 내면적으로 고통받는 성격을 숨기고 있었지만, 미술 평론가 마이클 페피아트는 그를 "결정적인 펀치를 날릴 수 있는" 사람의 기운을 풍긴다고 묘사했다. 1970년 무렵 베이컨은 다이어가 거의 항상 술에 취해 있을 수 있도록 충분한 돈을 대주는 정도였다.[44]
1960년대 중반 베이컨의 작품은 초기 그림의 극단적인 주제에서 친구들의 초상화로 옮겨가면서, 다이어는 지배적인 존재가 되었다.[45] 베이컨의 그림은 다이어의 육체성을 강조하면서도 이례적으로 부드러움을 보여준다. 이 그림들은 그에게 지위, ''존재 이유''를 부여했고, 베이컨이 다이어의 "삶과 죽음 사이의 짧은 휴식"이라고 묘사한 것에 의미를 부여했다.[46] 미셸 르리와 로렌스 고잉을 포함한 많은 비평가들이 다이어의 초상화를 가장 좋아하는 작품으로 묘사했다. 그러나 다이어는 그림이 가져다준 관심을 반겼지만, 그것들을 이해하거나 심지어 좋아한다고도 생각하지 않았다.[47]
다이어는 범죄를 포기했지만 알코올 중독에 빠졌다. 베이컨의 돈은 런던 소호 주변에서 흥청망청 술판을 벌이는 사람들을 끌어들였다. 술에 취하지 않았을 때는 내성적이고 조용했지만, 술에 취하면 매우 활기차고 공격적으로 변했다. 다이어의 변덕스러운 행동은 필연적으로 베이컨과 그의 친구들에게서 차츰 멀어지게 했다. 베이컨의 예술계 관련자들은 대부분 다이어를 성가신 존재로 여겼다.[48] 다이어는 점점 더 절박해지고 의존적인 태도를 보였다. 1971년 무렵 그는 혼자 술을 마셨고, 그의 옛 연인과 가끔 연락을 주고받는 정도였다.[44]
1971년 10월, 다이어는 베이컨의 그랑 팔레 회고전 개막을 위해 파리에서 베이컨과 합류했다. 베이컨의 경력이 정점에 달했을 때, 그는 당시 영국 최고의 "살아있는 화가"로 묘사되었지만, 다이어는 자신의 중요성이 쇠퇴하고 있음을 알고 있었다. 관심을 끌기 위해 그는 자신의 아파트에 대마초를 심고 경찰에 전화했으며, 여러 차례 자살을 시도했다.[49][50] 10월 24일 아침, 단지거-마일스와 발레리 베스톤과 함께 돌아왔을 때, 그들은 다이어의 시신을 발견했다.[51]
베이컨은 다이어가 바르비투르산염 과다 복용으로 사망했다는 "통보"를 받았지만 회고전을 계속 진행했다.[52] 베이컨은 다이어의 죽음에 깊은 영향을 받았으며, 최근에 다른 네 명의 친구와 그의 유모를 잃었다. 이 시점부터 죽음은 그의 삶과 작품을 괴롭혔다.[53] 그는 비평가들에게 자신의 감정을 표현하지 않았지만, 나중에 친구들에게 "악마, 재앙, 상실"이 이제 자신의 에우메니데스 (분노의 여신)와 같이 그를 따라다녔다고 인정했다.[54]
장례식 동안 다이어의 친구들은 눈물을 터뜨렸지만, 베이컨은 냉정을 유지했다. 그 후 몇 달 동안 정서적, 육체적으로 쇠약해진 그는 2년 동안 다이어의 단독 캔버스 초상화를 여러 점 그렸고, 다이어의 자살 직전과 직후의 순간을 각각 자세히 묘사한 세 개의 "검은색 삼부작"을 그렸다.[56]
2. 5. 죽음
스페인 마드리드의 개인 병원인 클리니카 루베르에서 1992년 4월 28일 심장 마비로 82세의 나이로 사망했다.[57] 평생 그를 괴롭혔던 만성적인 천식이 더욱 심각한 호흡기 질환으로 발전하여 그는 말을 하거나 숨을 쉬는 데 어려움을 겪었다. 그는 자신의 재산(당시 가치 1100만파운드)을 상속자이자 유일한 수혜자인 존 에드워즈에게 유증했다.[58] 1998년 에드워즈의 요청에 따라 베이컨과 에드워즈의 친구인 브라이언 클라크가 그의 재산의 유일한 집행자로 임명되었다.[58] 같은 해 더블린의 휴 레인 갤러리 관장은 에드워즈와 클라크로부터 베이컨의 스튜디오인 사우스켄싱턴 리스 뮤즈 7번지의 소장품을 기증받았다.[59] 그의 스튜디오 소장품은 조사, 이전되어 갤러리에 재구성되었다.[60]마지막 연인이었던 스페인인 호세 카펠로와 관계를 회복하기 위해 1992년 4월 18일 스페인으로 떠났으나, 열흘 후인 4월 28일, 마드리드 시내의 길가에서 심장마비로 쓰러져 사망했다. 호세를 만났는지는 알려지지 않았다.
3. 주요 테마와 모티프
프랜시스 베이컨의 작품은 특유의 강렬함과 불안함으로 유명하며, 인간의 실존적 고뇌와 폭력성을 탐구하는 다양한 주제와 모티프를 담고 있다.
베이컨의 작품에서 두드러지는 주요 테마는 십자가형, 교황, 비명을 지르는 입, 웅크린 인물 등이다.
그의 초기 작품에서부터 등장하는 십자가형 모티프는 단순한 종교적 도상을 넘어, 인간의 고통과 폭력, 그리고 그로 인한 실존적 고뇌를 표현하는 중요한 장치로 사용되었다. 베이컨은 십자가형을 "모든 종류의 감정과 감각을 걸 수 있는 훌륭한 아르마투라"라고 언급하며, 이를 통해 인간 행동의 특정 영역을 탐구할 수 있다고 믿었다.[63]
교황 연작은 디에고 벨라스케스의 ''인노첸시오 10세의 초상''을 차용하여 권력과 고독, 그리고 인간의 내면적 고통을 표현한 작품들이다. 베이컨은 교황의 모습을 왜곡하고 변형시켜, 권력의 상징을 고통받는 인간의 모습으로 재해석했다.[67]
비명을 지르는 입은 베이컨의 작품에서 가장 강렬하고 충격적인 모티프 중 하나이다. 이는 의학 교과서, 마티아스 그뤼네발트의 작품, 세르게이 에이젠슈테인의 영화 ''전함 포템킨'' 등 다양한 출처에서 영감을 받은 것으로,[68][69][70] 인간의 극한의 고통과 공포를 시각적으로 형상화했다.
웅크린 인물은 베이컨의 작품에서 자주 등장하는 모티프로, 미켈란젤로의 조각과 에드워드 마이브리지의 연속 사진에서 영향을 받았다.[67] 이들은 고립되고 불안정한 자세로 묘사되어 현대인의 소외와 불안감을 표현한다.
3. 1. 십자가형
1944년, 베이컨은 자신만의 독특한 스타일을 발전시키기 시작하면서 자신감을 얻었다.[22] 그의 ''십자가 책형을 위한 세 개의 인물 습작''은 피카소의 생물 형태에 대한 고찰, 십자가 책형에 대한 해석, 그리고 그리스 복수의 여신에 대한 초기 그림에서 탐구된 주제들을 요약한 작품이다. 이 작품은 일반적으로 그의 첫 번째 성숙한 작품으로 여겨지며,[23] 1945년에 전시되었을 때 센세이션을 일으켜 그를 전후 최고의 화가로 자리매김하게 했다. 존 러셀은 1971년에 "세 개의 습작 이전의 영국 회화와 이후의 회화가 있으며, 누구도 ... 이 둘을 혼동할 수 없다."라고 언급하며 ''세 개의 습작''의 문화적 중요성을 강조했다.[24]프랜시스 베이컨의 작품에서 십자가형 이미지는 매우 중요한 비중을 차지한다.[61] 미술 평론가 존 러셀은 베이컨의 작품 속 십자가형은 "한 명 이상의 사람에게 신체적 피해가 가해지고, 한 명 이상의 다른 사람들이 이를 지켜보기 위해 모이는 환경을 지칭하는 일반적인 명칭"이라고 썼다.[62] 베이컨은 이 장면을 "모든 종류의 감정과 감각을 걸 수 있는 훌륭한 아르마투라"로 보았다고 인정했다.[63] 그는 십자가형 이미지가 오랜 거장들에 의해 축적된 주제의 아르마투라를 통해 "인간 행동의 특정 영역"을 독특하게 탐구할 수 있게 해준다고 믿었다.[63]
그는 비교적 늦은 나이인 30대 후반에 이르러서야 본격적으로 그림을 그리기 시작했지만, 그의 초기 작품에서도 십자가형 장면을 찾아볼 수 있다.[64] 1933년, 그의 후원자인 에릭 홀은 이 주제를 바탕으로 한 세 점의 연작을 의뢰했다.[65] 초기 그림들은 마티아스 그뤼네발트, 디에고 벨라스케스, 렘브란트와 같은 옛 거장들뿐만 아니라, 피카소의 1920년대 후반/1930년대 초반의 생물 형태와 초현실주의 초기의 작품에도 영향을 받았다.[66]
3. 2. 교황
베이컨의 교황 연작은 주로 디에고 벨라스케스의 ''인노첸시오 10세의 초상''(1650, 도리아 팜필리 미술관, 로마)을 인용한다. 그의 초기 작품인 ''십자가 책형 기둥 아래 세 인물을 위한 습작''에서 이미 발견된 비명을 지르는 벌어진 입과 같은 모티프들을 더욱 발전시킨 인상적인 이미지이다. 교황의 인물들은 부분적으로 곡선으로 된 평행선으로 그림처럼 고립되어 심리적 힘을 나타내고, 내면의 에너지, 즉 감정의 강렬함을 상징하며, 원래의 표현에서 벗어나 권력의 표현을 고통받는 인류에 대한 알레고리로 벗겨냈다.[67]3. 3. 비명을 지르는 입
1940년대 후반과 1950년대 초 프랜시스 베이컨의 많은 작품에 반복적으로 등장하는 비명 지르는 입 모티프는 의학 교과서를 포함한 여러 출처에서 영감을 받았다. 캐슬린 클라크의 1939년 X-ray 사진 책이 주요 출처였다.[68] 그는 또한 마티아스 그뤼네발트[69]의 작품과 에이젠슈테인의 1925년 무성 영화 ''전함 포템킨''의 오데사 계단 장면에서 간호사의 사진 스틸을 사용했다. 베이컨은 1935년에 이 영화를 보았고, 그 후에도 자주 보았다. 그는 공포와 경악에 질린 채 비명을 지르고 피로 얼룩진 얼굴에 부러진 코안경이 걸린 간호사의 얼굴을 클로즈업한 장면의 사진 스틸을 작업실에 보관했다. 그는 그의 경력 내내 이 이미지를 언급하며 영감의 원천으로 사용했다.[70]
베이컨은 비명 지르는 입을 자신의 작품의 촉매라고 묘사했으며, 키마이라를 그릴 때 그 형태를 통합했다. 그의 모티프 사용은 그의 초기 생존 작품 중 하나인 ''인간 형태의 추상''에서 볼 수 있다.[71] 1950년대 초가 되자 이는 강박적인 관심사가 되었으며, 미술 평론가이자 베이컨의 전기 작가인 마이클 페피아트에 따르면 "만약 이 비명의 기원과 함의를 정말 설명할 수 있다면, 프랜시스 베이컨의 예술 전체를 이해하는 데 훨씬 더 가까워질 것임은 과장이 아닐 것"이라고 한다.[72]
3. 4. 웅크린 인물
베이컨의 많은 그림에는 휴식을 취하는 인물들이 '자리 잡고' 있다. 이들은 단독으로, 또는 삼면화에서처럼 변형되어 반복적으로 나타나며, (회전을 나타내는 기호인 원형 화살표와 같은) 상징적인 지표로 해석될 수 있다. 이는 칠해진 이미지를 현대적인 GIF 유형의 움직이는 이미지에 대한 청사진으로 바꾸는 것이다. 특히 누드 인물의 구성은 미켈란젤로의 조각 작품의 영향을 받았다. 인물을 여러 단계로 표현하는 방식은 초상화의 모델에게도 종종 적용되는데, 이는 에드워드 마이브리지의 연속 사진을 참고한 것이다.[67]4. 유산과 영향
프랜시스 베이컨은 생존 작가 중 작품이 가장 비싸게 팔린 작가 중 한 명이었다. 1989년 소더비 경매에서 베이컨의 삼면화 중 하나가 600만달러 이상에 팔리기도 했다.[76]
4. 1. 경매 기록
1989년 소더비 경매에서 베이컨의 삼면화 중 하나가 600만달러 이상에 팔리면서, 베이컨은 생존 작가 중 가장 비싼 작가가 되었다.[76] 2007년 배우 소피아 로렌은 사망한 남편 카를로 폰티의 유산에서 ''초상 연구 II''(1956)를 크리스티에 위탁했고,[73] 이 작품은 당시 1420만파운드 (2750만달러)에 낙찰되어 최고가 기록을 세웠다.[74]2008년에는 ''삼면화, 1976''이 소더비 경매에서 5546.5만유로 (8628만달러)에 팔리면서 당시 베이컨 작품 중 최고가이자, 경매에서 낙찰된 전후 예술 작품 중 최고가를 기록했다. 2013년에는 ''루치안 프로이트의 세 개의 습작''이 크리스티 뉴욕 경매에서 1.4240000000000002억달러에 팔리면서 ''삼면화, 1976''을 넘어섰고, 당시 예술 작품 경매 최고가 기록을 세우며 에드바르드 뭉크의 네 번째 버전인 절규를 능가했다. 이후 레오나르도 다 빈치의 ''구세주''가 더 높은 가격에 팔렸다.[75]
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